在周星前世，高晓攀表演的这个作品被他称作相声剧，但周星却不这么想，而是认为它就是小品。

一般大众提到喜剧时，一定会想到的两种经典形式——相声和小品，它们的差异在周星看来，就是时空观。

相声从节目形式上来说，是极度自由的，想到哪儿说到哪儿，想说几句就说几句，只要最终能形成一个完整的节目即可，而小品不然。

作为戏剧训练的衍生品，小品天然地带有戏剧的属性，小品的时空观受到着传统戏剧”三一律“的严格限制，即其时间、地点与环境三者必须保持一致性，小品必须是生活中某个片段的无限放大，不能出现时空的不连续变化。

虽然戏剧还有现代、先锋、解构等等新颖的表现形式，但小品目前为止还依旧只有现实主义一条道路可走。所以说，相声和小品在属性上是存在冲突的，选择了一个，就很难再选择第二个。

相声虽然看起来拥有着最高的自由度，但其实它对创作者的水平有着极高的要求，从无限自由的时空中提取出一个完整的主题，无异于大浪淘沙，而在如此大的舞台上仅靠语言吸引观众，一旦节目创作不成功，那么付出的代价必定是沉痛的。

这也是为什么，在周星前世《欢乐喜剧人》里，李菁、曹云金接连被淘汰，高晓攀除了演一两期相声外，见机不对立刻改为小品，而贾玲是靠相声成名的，可在节目里，她从头到尾都是小品，正是这个原因。

周星觉得，高晓攀之所以称《梨之园》是相声剧，无非是打个幌子，告诉大家我没有忘本，但实际上它还是小品的范畴。

相声剧其实挺难的，毕竟相声和小品之间存在着天然的矛盾，很难调和。

周星记得，当年宝岛的赖声川‘表演工作坊’的《那一夜》、《这一夜》、《又一夜》等系列建立了相声剧几乎唯一的形式——将这个舞台节目按时间拆分为几个相对独立的相声节目，从观众的角度来说，相声是本体，戏剧只是它的串联形式。所以如果一个节目只允许有一段小品的容量，那么它是很难变成这种模式的相声剧的。

在这个世界，周星的复出之路同样是通过相声，但那时候是机缘巧合，后来周星就很少说相声，就算说也是跟师父郭铭顺搭档，其他场合并没有说过，甚至连跟郭超都没有搭档过。

而这一次，其实是周星第一次在这个世界的电视舞台上展现自己的快板功底。

舞台上很多表演都是无实物的，周星打着快板往舞台后方走了几步，就代表进门了。

进门后，师徒两人像是比试一样，你打你的，我打我的，一手一个板，两人四只手打得上下翻飞，噼里啪啦的好不热闹，也博得台下观众一片掌声。

电视机前的大部分观众并没有去过笑声工厂，还是第一次见到周星竟然会快板，心里自然而然的升起周星多才多艺的感觉，不由更加佩服了。

一段快板的亮相后，郭铭顺就跟着快板的节奏大声念出快板《玲珑塔》的选段：

“霎时间，只刮得——星散、坑平、冰化、松倒、鹰飞、僧走、经翻、灯灭、钉掉、弓崩……一段绕口令！”

而周星除了最开始的‘霎时间’外，后面根本就没出过声，就在一旁吐着舌头，像是根本就跟不上节奏一样，等到郭铭顺喊完了，周星才喘着气叫道：

“憋得我脸发青！”

郭铭顺瞪着周星：“你就最后一句唱啊？”

观众顿时哄堂大笑，不过之前心里对周星的佩服再次被颠覆，心道这家伙到底是绣花枕头只会个表面功夫，还是剧情需要？

之前耍刀是这样，现在打快板念绕口令也是这样，对了，还有最开始的单腿站立，也东倒西歪的，怎么感觉都这么业余？