尼古丁混入血液，赶不走困乏，却吊诡的能使萎靡的精神强撑场面。

这是第二场夜，十二月二十四号凌晨四点，我在烟灰缸里按熄掉第四十八支烟。mv剪辑工作在经历漫长的思维搏斗之后，尾声临近。平安夜，也即将在同一天里的下半个黑夜中出现。但，那毕竟是十数个小时之后的漂亮事情。目前，还有一些残余的工作正扯住我们的视线。

oake的那部《thislove》，因为是一镜到底，后期调校的地方本来就所需甚微，所以在最开始的时候被我用三个小时给搞定。真正麻烦的，是那部《白日梦》。

拍摄《白日梦》的时候，为了追求更好的画面，我们每一幕场景，都进行了多次拍摄。这样做的后果就是积累了大批量的原片，需要我们仔仔细细的去挑选。而在那些原片中，人物每一幕的表情，感情流露以及灯光显影，都是甄选的重点。除开选片这项繁杂的工作以外，其次将我们的工作时间拉的漫长无比的一点，便是——流水。

剪辑第一要义，帧与帧之间绝对不允许有间隙，镜头转换之间要如流水一般酣畅淋漓。如果说选片已经是一场极其耗费心神的工作的话，那么镜头的衔接工作，简直就像是要榨干你的每一枚脑细胞。任何一幕场景的拼接，都必须得进行来回推拉的十几次调校。一般来说，通通都精确到了0.05秒的级别。

拍摄方面工作的结束，这并不代表着。我再也不用接受灵感危机的挑战。剪辑，同样是一个需要奇特。灵妙的思维涌动的挑战。

如何带给观看者更为深刻的观感，如何让音乐和画面错落有致。溢满美感。

又，如何让这唯美画面在观看者的内心深处，拉伸出更多的情绪，触发出更多的往事。

这就是我要做的，让观看者心有悸动，让观看者感触满怀。

一个存在于此生此世的人，只有有了感触，才会有真正活着的实感。只有有了感触，才能愈发奋力的活下去。有梦想的。才能愈发梦下去。

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表盘上的指针开始准备扇下午一点一个耳光，橙色雾霾预警的编辑室里，桌面上放着一盒冷掉的午餐。只有一个人，陷入到对画面完全的掌控中。

如今的我，已经不再是当初那个近乎无知，仅凭一腔灵感盲目奔行的我了。经过漫长时间的磨砺，我自信自己已充实异常，不说理论知识扎实无比，至少能打一个完美的底。这些知识。这些经验，全都是我经过艰难前行，趴在地上得到的。没有说出来的必要，也没有谁需要知道。苦难我向来都是自己尝。尽管外表也不够光鲜，但起码我越来越靠近光。

另外，社会生存准则中。有一条与此道理非常相近的话：没人在乎你怎样在深夜痛哭，也没人在乎你辗转反侧的要熬几个秋。外人只看结果。自己独撑过程。等我们都明白了这个道理，便不会再在人前矫情。四处诉说以求宽慰。

第十七幕，圭贤独唱镜头嵌入两分十七点三秒处，音轨合并衔接。三秒后，给出平移式镜头转换，银赫独舞开始，两分二十三点六秒止。同时，灰暗底色背景结束，画面渲染，开始进行色阶恢复…………

镜头此刻，宛若就在我面前，等着我去感受，等着我去控制。从昨天下午小憩过一会到现在，临近二十个小时，我几乎进入到了一种类似魔怔的状态。这种时候，饭也就理所当然没有吃的必要了。

魔怔状态有一个好处，那就是工作效率以及质量极大提高，我感觉自己整个人好像又陷入到了那一幕幕的场景中。但后遗症是，等到我退出来的时候，心和身，会像是一株待枯萎的草。

饭盒，就这样又冷了一个小时。下午两点，我一口气吸掉最后三分之一支烟，拿起桌上的手机，给姜锡俊打了一个电话。我说：

“让人把这两幕精彩，拿去给s*m。”