创意产业概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，而最有代表性的则是美国文化产业。上世纪80年代撒切尔夫人、里根上台以后鼓励私有化和自由竞争经济政策，企业和个人重视创新，要用差异化经营策略占领市场，大大刺激了创意产业发展。

英国自启动创意产业计划以来，国内文化市场和创意项目不断涌现，举办了许多世界级文化活动吸引游客，而英国音乐产业的出口净收益比英国钢铁工业还要高。英国音乐人组成的工会，规模比英国煤矿工人工会还要大。

世界著名产品中，来自英国的优质设计越来越多，目前全球生产每一辆车的原型中，都有英国皇家艺术学院学生或毕业生创意的影子，而苹果公司连续推出的几款大作中，也都不乏英国设计师的功劳。2001年英国文化、媒体与体育部发表《英国创意产业专题报告》显示，2001年英国创意产业产值达到1125亿英镑，占英国当年gdp的5%，已超过任何制造业对gdp的贡献。

就世界范围而言，美国文化创意产业更为发达，美国文化产业在其国内gdp中所占比重非常大。整个20世纪90年代，全球无线电视和基础有线电视收入75%，付费电视收入85%都来自美国电视节目。美国图书市场占全球图书市场35%，美国市场还占据了全球55%电影和家庭录像收入，cd和录音带大约也占据全球录音产业收入一半，因为美国对文化创意版权保护非常严格，所以在美国文化创意产业更被称为“版权产业”。

亚洲最早接受“创意产业”概念的是日韩两国，日本动漫和游戏早已蜚声国际，而韩国政府通过对国内影视的保护和补贴，已经逐渐打造出可以和美国大片抗衡的韩国大片，在电视剧领域更是通过俊男美女和贴近亚洲人审美情趣的偶像剧，在亚洲掀起了一股“韩流”风尚。要不是星光娱乐在杨星指点下强势崛起，前世里内地电视圈流行 “日韩学欧美，港台学日韩，大陆学港台”的现象搞不好依旧会重演。

米霈她们这几年大学放假都带着工作室职员跑到创意经济发达国家考察，虽然耗费很大，但对创意产业也算是熟悉，杨星这张大赛宣传单正挠到她们心头痒处。

《诗米》工作室虽然有了名气，但公司越来越大，自然需要资金来支持。她俩又心高气傲，反对家人替她们铺路，一心想靠自己打拼，而以前的奖金早就花光，工作室也才刚刚有些盈利。

社会上倒有人愿意投资，但大部分是看重她们两人的美色和家世背景，她们又经验不足，好几次差点吃亏，要不是谭美嫦对人性从不抱幻想，早就求着杨星派专暗中盯着她们，才算没出大事，这也是汪云起和谭美嫦担心她们的主要原因。

只是杨星知道两位美少女正处于叛逆期，你要硬逼她们估计会有反效果，所以就抛出香饵，看到她俩闪闪发光眼神，就知道此事有门儿。

他诱惑道：“其实这次大赛还有内幕，我给你们透个底。香港政府最近推动产业升级，到老东家英国考察后想要学习创意产业的成功经验，这次大赛是我们先帮香港政府放的一个试探气球，要是成功，今后香港那边会创立一个创意产业园，到时候赋税优惠不必说，香港汇集东西方文化，正能让你们大展拳脚，你们就不动心？”

“另外，我最近还和上海市政府商量，联名报告中央大力扶植国内的文化创意产业，以加强我国文化竞争力。你们这几年在上海也应该感觉到，上海的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展等，正在走向国际，创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计产业的集聚效应。这次大赛我们和上海市有协议，将合力打造一个创业基地，不但给予100万创业大奖鼓励，还能让获奖者进入基地享受一系列政策优惠。”

感谢不少读者对该书的支持，眼看就快进入尾声了，在这里郑重感谢这个月投予月票的张明政聪、破碎虚空5332和天80几位读者。